RED

Unplogged.Jairo Gutíerrez, Video, 2008

 no sería difícil establecer un correlativo entre las funciones del arte (y los artistas) en un momento histórico determinado y las prestaciones contextuales sobre las cuales se erige la plataforma de la creación. si el artista simplemente colisiona un potencial heurístico con otro de factibilidad (al menos eso pensó carl andre) la obra está sujeta al soporte desde una dependencia absoluta y no tendría sentido concebir una obra que esté destinada a su no realización producto de la no existencia de su soporte. esta conjetura supone que la pintura, tal y como la conocemos hoy, no hubiese existido sin el lienzo; o la escultura sin la piedra o el barro, y relega el hecho creativo a una realización artesanal desde lo ya existente.

Tutorial.Levi Orta, Video, 2008

sin embargo hay que connotar que no toda la producción artística universal ha sido pensada en función de lo realizable en tanto materia prima. es  sabido que artistas de diferentes períodos como da vinci, tatlin, duchamp o dan graham, entre otros, pensaron obras que excedían su posibilidad de concreción y que en algunos casos aun hoy no es posible realizar. esta especie de ambición creativa es sintomática de muchas personas relacionadas con la creación artística o no y no supone ningún dilema en sí, sin embargo, es una gran paradoja que algunas obras tengan como tema la no posibilidad de acceder a su propio soporte.

Portal. Naivy Pérez y Rewell Altunaga, Net Art, 2008

en nuestro contexto no ha existido un desarrollo del net art y de otras tendencias new media, tanto en la producción artística como en el campo de la teoría, producto de no existir una plataforma que contenga y propicie este tipo de arte que extrañamente se ha quedado rezagado en un país que siempre había estado avantgarde en las artes plásticas contemporáneas produciendo una densa atmósfera de reiteración y de incertidumbre,  un stand by que afecta a todos, instituciones, espectadores y público en general, sobre todo a los más jóvenes.  esta brecha en nuestra historia de arte continúa y a poco, es que ahora después de casi dos décadas y de manera no institucional comienza a organizarse un movimiento sobre algo que, desde principio de los años noventa se ha estado desarrollando en el resto del  mundo, incluso en países pobres donde la internet se convirtió en un medio de expresión artística muy usado casualmente  por ser muy económico y los artistas  podían realizar sus obras desde un cibercafé o desde una biblioteca pública. en  los países de la europa del este exsocialista esta práctica fue muy común en los noventa cuando la crisis provocada por el derrumbe dificultaba el ejercicio de la creación y es precisamente vuk cosic, un esloveno quien inserta el término net art en el año 1995.

Tiempo muerto.Lainier Díaz, Video, 2008

en cuba lo que mínimamente se puede historiar al respecto se remonta al principio de la actual década con dónde está luis gómez, un libro que se escribe por dentro y por fuera y posteriormente terrenos gratis de ernesto leal y aunque ambos artistas han desarrollado una vasta obra al margen de la internet y su utilización de este espacio ha sido muy aislado, fueron los primeros que en nuestro país tuvieron un acercamiento certero al medio y lo utilizaban no como una galería, un espacio de exposición o de promoción sino como obra en cuestión.   

Rewell Altunaga

Artistas:
Dariel de la Torre
Ernesto Leal
Fernando López
Jairo Gutiérrez
Kevin Beovides
Lainier Díaz
Levi Orta
Mauricio Abad
Naivy Pérez y Rewell Altunaga
Yoandy Hernández
Yunior y Celia
Yusnier Mentado